domingo, 5 de octubre de 2014

Fotógrafos franceses del Siglo XIX

Joseph Nicéphore Nièpce
Nicéphore Niepce fue un científico, inventor y fotógrafo francés que nació en el año 1765 y murió en 1833. Fue el inventor, junto a su hermano, de un motor para barco y, junto a Daguerre, de la fotografía.
Interesado en la litografía, empezó realizando copias de obras de arte utilizando los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la genial idea de tratar de poner en relación la cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas.
Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros.
Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.

Descubre la primera Heliografía

Un par de años después, ya en el 1818, obtiene imágenes en positivo sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las únicas imágenes obtenidas.
Al procedimiento lo llamó la Heliografía (que significa lo mismo que Fotografía), distinguiendo entre heliograbados y reproducciones de grabados ya existentes. Realizada unos diez años después de que consiguiera las primeras imágenes, recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal. Necesitó 2 horas de tiempo de exposición de la placa a la luz.
Primera fotografía
Más tarde y causa de una apoplejía sufrida en su estudio de Saint Loup de Varennes, falleció el día 5 de julio de 1833, a los sesenta y ocho años, siendo enterrado en el cementerio del pueblo.
Gracias a la publicación en el año 1841 de la obra de su hijo Isidore Niépce, titulada Historia del descubrimiento del invento denominado daguerrotipo, se pudo aclarar su papel en la historia del descubrimiento de la fotografía, ante las maniobras realizadas por Daguerre para ocultar sus trabajos.







Louis Jacques Mandé DaguerreLouis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851) fue uno de los pioneros de la fotografía en la primera mitad del siglo XIX.
Inventor de origen vasco, nació en Cormeilles (París) el 18 de noviembre de 1787. Este pintor y decorador teatral, comenzó a investigar con el fin de mejorar el mundo de la imagen.
Comenzó a trabajar como arquitecto de aprendiz y a la edad de dieciséis años ya estaba como diseñador auxiliar en un teatro de París.
La sociedad era corta, Niépce murió en 1833 y Daguerre continuó investigando. Más tarde hizo un descubrimiento importante por accidente. En 1835 puso una placa expuesta en su armario químico y encontró desués de unos días, que se había convertido en una imagen latente.
Aunque daguerre ya sabía producir una imagen, no fue hasta 1837 que pudo fijarlas. Este nuevo proceso lo denominó "Daguerreotype".
Notre-Dame von der Pont des Tournelles
El 7 de enero de 1839 se informó del descubrimiento, pero los detalles no fueron divulgados hasta el 19 de agosto cuando el proceso fue anunciado en público, el gobierno francés compro los derechos del proceso, cediéndolos libremente al resto del mundo.
Daguerre murió en 1851. Ese mismo año se inventó una nueva técnica, el proceso mojado del colodión, por Frederick Scott Archer.







Noël Lerebours fue un óptico francés que tuvo una influencia notable en el mundo de la fotografía. Nació en 1807 y murió en 1873.
En 1840 inventó el microscopio de tambor bautizado con su nombre. El aparato fue muy popular hasta mediados de los años 50. Captaba la luz a través de un espejo y sus objetivos podían intercambiarse.
Puente de Rialto. Venecia
En el sector fotográfico fue el pionero en tomar imágenes de viajes. La técnica del daguerrotipo estaba recién estrenada. Lerebours tuvo la idea de contratar a diversos fotógrafos que viajaban por el mundo tomando instantáneas.
Estos daguerrotipos eran trasladados a un grabador, que los convertía en litografías. Les añadía nubes y resaltaba personajes, reflejos y sombras. La colección de tomas de los cuatro continentes fue titulada "Excursiones Daguerrianas: Las ciudades y monumentos más notables del globo".
Partenon. Atenas.
El álbum estaba formado por 114 grabados y tiene vistas de lugares tan dispares como Egipto, Grecia, Francia, Italia o Siria. Los daguerrotipos de Lerebours suponían un gran inconveniente a sus fotógrafos ya que las placas y los equipos eran muy delicados y pesados.
Con la venta de su colección de paisajes, Noël Lerebours alcanzó la fama y, con ella, la riqueza. También se dedicó a la enseñanza del método del daguerrotipo a nuevos compañeros e introdujo en el mercado diversos artículos relacionados con la fotografía.
Al final de su vida había acumulado más de 1200 placas de cobre.







Carte de Visite
André Adolphe Eugène Disderí nació en París, Francia, en 1819. Es considerado el fotógrafo de retratos más importante de la época. La técnica que aprendió y usó fue el daguerrotipo. Su trabajo le permitió tener el estudio más grande de toda la capital francesa y darse a conocer en su país.
La fama internacional la alcanzó con la patente de un nuevo invento. Hacia 1854 introduce en la cámara una modificación. Dotó al aparato con varios objetivos, 6, 8 y hasta 12 en algunos casos. Esta innovación le permitió impresionar, en la misma placa, donde antes sólo cabía una única imagen, hasta 12 pequeñas fotografías de cerca de 9 x 6 cm. Así patentó lo que llamó Carte de visite.

Las Carte de visite

El éxito de las tarjetas de visita fue inmediato y le proporcionó a Disderí una gran fortuna. Al modelo le da tiempo a cambiar de postura por lo que aparecen de diferente maneras en cada una de las tomas.
Napoleón III
Las Carte de visite de Disderí ya no eran daguerrotipos, sino colodiones, y se les podía sacar copias. Éstas se vendían en los estudios que el fotógrafo tenía por toda la ciudad. Consiguió tener una industria con casi 70 empleados gracias a sus patentes.
Retrató a numerosos personajes de la alta sociedad y de la realeza. Entre sus clientes habituales se encontraba la Reina Victoria. Su tarjeta de visita fue una de las más vendidas. También tomó imágenes de Napoleón III, que le catapultaron a la fama en Inglaterra, donde abrió otro de sus prósperos estudios.
Las clases sociales menos favorecidas tenían lugar en las fotografías de Disderí. Lavanderas, costureras, planchadoras, etc. posaban por unos cuantos francos.
A pesar de la fortuna alcanzada, acabó muriendo en la miseria en 1889.






Eadweard Muybridge


Eadweard Muybridge



Eadweard Muybridge fue un hombre que se hizo conocido por demostrar un caballo puede "volar". La adaptación de la última tecnología para sus fines, demostró su teoría por conseguir un caballo al galope para activar las persianas de un grupo de cámaras. Este experimento demostró indiscutiblemente por primera vez lo que ningún ojo ha visto anteriormente - que un caballo levanta todos los cuatro enganches de la tierra en un momento de la acción de correr. Buscando un medio para compartir su trabajo innovador, que inventó el zoopraxiscope, un método de proyectar versiones animadas de sus fotografías como secuencias en movimiento cortos, que anticipan la evolución posterior en la historia del cine. 
El británico Muybridge, que emigró a los Estados Unidos en la década de 1850, es uno de los fotógrafos más influyentes de todos los tiempos. Empujó los límites de las posibilidades de la cámara, la creación de imágenes de fama mundial de los animales y los seres humanos en movimiento. Igual de impresionante son sus vastos panoramas de paisajes americanos, como el valle de Yosemite, y su documentación de la nación de rápido crecimiento, sobre todo en San Francisco. Su vida dramática incluyó numerosos viajes de Norte y Centroamérica, una carrera como conferenciante de éxito, y el escándalo de su juicio por el asesinato del amante de su esposa.




















Gustave Le Grey

ESTOS SON ALGUNOS EJEMPLOS DE FOTOS DE GUSTAVE LE GREY











Crítica a Charles Boudelier

Crítica a "El pintor de la vida moderna" de Charles Boudelier

primero empezaré subiendo la obra completa






Intentos pobres de fotografía a la Stieglitz y a la Gustave Le Grey




Daguerrotipo en México



DAGUERROTIPO EN MÉXICO





Hacia 1850, compitiendo con los pintores de retratos al óleo, existieron en la ciudad diversos talleres de daguerrotipos, éstos se ubicaban preferentemente en las principales calles comerciales debiendo ser su clientela de lo más pintoresca en cuanto a los tipos sociales retratados. Uno de los primeros en ofrecer los servicios de fotografía en daguerrotipo era el instalado en el cuarto núm. 46 del hotel de la Gran Sociedad, mismo que garantizaba un retrato superior “a cuantos se hacen en esta ciudad con respecto al estilo, colorido y exactitud”(El Siglo Diez y Nueve, noviembre de 1848; microfilm, Hemeroteca Nacional, UNAM). Dado que este taller estaba instalado en un lujoso Hotel e intentando imaginar quienes posaron para el daguerrotipista, discurro que alguno de sus clientes debió haber sido un ranchero de paso por la ciudad, el atavío de este tipo de personajes consistía en: “camisa blanca con alforjas o bordados, pantalón amplio de dril o de algodón de diversos colores, sujeto arriba de las caderas por un vistoso cinturón de seda..., sombrero de fieltro de ala ancha y una especie de capa colocada sobre los hombros,... (con calzoneras)... de pantalón abierto desde arriba de la rodilla a modo de que, a través de esa abertura, se vea parte del calzoncillo blanco”, (México hacia 1850, Carl Christian Sartorius). Aunque ya en 1868 don Guillermo Prieto (Actualidades de la Semana) consideró que “los vestidos de charro... no son de lo más conducentes en las ciudades, y que un chico con calzoneras y espada o pistolas en un paseo, se expone a que digan: ¡lástima que cuando los franceses no hubiera muchos de éstos por allá en casa!”. Otro negocio dedicado a la elaboración de daguerrotipos estuvo en la calle de Plateros núm. 1, abriendo “a los aficionados tanto por la fotografía como por la pintura”, de 8 de la mañana a 5 de la tarde, ofreciendo “Retratos, reproducciones y lecciones de fotografía... (y) toda clase de efectos referentes”; (Diario de Avisos, enero de 1857). Por estar ubicado en tan céntrica calle, su clientela seguramente se conformó por aquellos que “no usan la indumentaria típica nacional, sino que habitualmente visten a la europea”, siempre con camisa impecablemente blanca, y una “capa española con guarniciones”, (Carl Christian Sartorius). Localizado en la importante calle comercial del Puente del Espíritu Santo núm. 8 se encontraba la “Galería de Retratos al Daguerrotipo” de Mr. Halsey (Diario de Avisos, enero de 1857), quien garantizaba que sus retratos eran: “más perfectos y superiores... (porque)... los demás establecimientos de esta naturaleza en México, trabajan en la azotea, y habiendo un calor excesivo y siendo tan fuerte la luz y el resplandor... (se)... destruye completamente la expresión natural de la fisonomía y los ojos pierden enteramente su brillo”; este inconveniente traía consigo una “falta absoluta de expresión en los ojos, y ... de animación en la fisonomía”








DAGUERROTIPO DEL CABALLITO DE TOLSÁ EN SAN IDELFONSO



Nadar

Gaspard-Félix Tournachon   (Nadar)

AUTORETRATO EN GLOBO

Por consejo de un amigo compró una cámara fotográfica que utilizó para recoger los retratos que habrían de servir de base de las caricaturas de su obra Panthéon Nadar1853, donde aparecieron grandes personajes de la política y la cultura del momento pertenecientes a su círculo de amistades, tales como Charles Baudelaire. Una foto que hizo a éste fue luego empleada como modelo por Manet para un grabado.

Nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz –modo de iluminar al modelo– y del gesto –mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados–, como elementos principales de la fotografía.
Nadar hacía retratos como lo haría un pintor pero con un medio nuevo. Ha existido un largo debate científico sobre si copiaba/imitaba la pintura, aunque parece que finalmente se ha acabado con la polémica al reconocer que si bien es cierto que Nadar seguía los cánones clásicos ya sentados en la pintura con una técnica nueva, no deja de cultivar un género artístico del que también participa la pintura. En las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro del retratado razón por la cual se prescinde de adornos supérfluos. En aras del realismo desprecia el coloreado de las imágenes o su retoque buscando con ello una mayor claridad.
A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856 realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Esta innovación tuvo un gran interés militar. En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aeroestáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban elParís de la Comuna. También fue el primer fotógrafo en realizar fotografías con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París.
Está enterrado en el Cementerio de Père-Lachaise, en París.




ALGUNOS EJEMPLOS DE SUS FOTOS